Les meilleurs biopics musicaux, classés

streamcompletsaoût 29, 2022


Les biographies de musiciens et d’artistes sont de plus en plus populaires à l’ère moderne du cinéma. La curiosité pour la connaissance et les commérages existe toujours, mais voir l’histoire se dérouler à l’écran est plus attrayant pour le public de nos jours que de lire du matériel dans un livre pour la même information. Le genre biopic musical est adaptable et peut combiner des tons plus sombres et plus clairs pour raconter l’histoire de l’artiste. Au cours des 50 dernières années, il y a eu un certain nombre de biopics musicaux qui ont établi la norme pour le genre. Bien que tous ces films particuliers n’utilisent pas la musique de manière traditionnelle, cela fait toujours partie intégrante de l’histoire de l’artiste.



FILM VIDÉO DU JOUR

12 Judy

Elle était vraiment le sujet de conversation de la ville. Le biopic 2019 Judy a tiré le rideau sur la vie de la légendaire interprète Judy Garland. La performance oscarisée de Renee Zellweger montre au monde ce qui est vraiment au-delà de l’arc-en-ciel. Dans le cas de Judy Garland, sa vie était tout sauf magique. Le film montre le côté le plus sombre de la carrière et de la mauvaise gestion de Garland, mais il utilise également la musique et les chansons de Garland pour donner aux nouveaux et jeunes spectateurs un avant-goût de la raison pour laquelle elle était si magique pour nous. Garland reprend vie grâce à l’incroyable performance de Zellweger qui comprenait le chant en direct sur le plateau.

11 Montez

Le regretté Chadwick Boseman joue le rôle de l’icône musicale légendaire James Brown dans le biopic musical de 2014 Montez. Le film utilise des ruptures de quatrième mur uniques et des séquences rythmiques de soul pour raconter la vie du musicien. L’histoire va des premiers jours pauvres de Brown à la célébrité. Le film est réalisé par Tate Taylor, dont les crédits acclamés incluent le film nominé aux Oscars L’aide.


dix Amédée

Les amateurs de musique classique entendent souvent que « la musique n’est plus tout à fait la même aujourd’hui ». Oscar du meilleur film, Amédée présente à une échelle grandiose la beauté de la musique classique, racontée du point de vue biographique de Wolfgang Amadeus Mozart. En plus de cet Oscar, le film en a également remporté sept autres, dont celui du meilleur réalisateur, de l’acteur, de l’écriture, de la direction artistique, de la conception des costumes, du son et du maquillage. Le film est aussi beau et classique que possible à l’ère moderne de l’art et de la technologie.

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Bien qu’il ne s’agisse pas d’une comédie musicale traditionnelle, la bande originale du film a remporté un Grammy Award et s’est vendue à plus de six millions et demi d’exemplaires, et fait partie intégrante du récit de la vie du musicien. Le réalisateur Milos Forman a également dirigé le célèbre Homme sur la Lune mettant en vedette Jim Carrey, qui est entré dans un nouveau niveau de méthode d’action pour incarner le comédien Andy Kaufman dans un autre chef-d’œuvre biographique.


9 Marcher sur la ligne

Le biopic classique de 2005 Marcher sur la ligne raconte l’histoire de Johnny Cash, l’un des musiciens les plus influents de tous les temps. Cash a été interprété par Joaquin Phoenix qui a reçu une nomination aux Oscars aux côtés de Reese Witherspoon qui a remporté le trophée pour son travail dans ce film. Phoenix, qui s’était déjà fait un nom avec des films comme Gladiateur et Panneaux quelques années auparavant, a parlé de Conan tout en faisant la promotion du film sur la rencontre avec Johnny Cash dans la chair.

« Eh bien, j’ai été invité à dîner à [Cash’s] chez un ami et j’y suis allé et ce fut une expérience incroyable. […] Je devais partir, et John m’a arrêté alors que je sortais. Et il était un vrai fan de ce film que j’ai fait, Gladiateur. Et il a dit […] ‘Ma partie préférée est quand tu as dit: ‘Votre fils a crié comme une fille quand ils l’ont cloué sur la croix et votre femme a gémi comme un cheval. Ils l’ont ravagée encore et encore et encore. J’adore cette partie.’ […] Je veux dire le dialogue le plus sadique jamais engagé sur celluloïd.


8 Rhapsodie bohémienne

On connaît la voix, on connaît les chansons, mais le film Rhapsodie bohémienne donne au public un côté du légendaire Freddie Mercury que nous n’avons jamais vu auparavant. La performance oscarisée de Rami Malek capture l’énergie, le théâtre et parfois la solitude de la vie personnelle de Mercury. Non seulement ce film est parfaitement casté où chaque membre de Queen ressemble à ses homologues réels, mais il est également magnifiquement tourné par Bryan Singer. La séquence LiveAid capture l’ampleur massive de la performance de Queen et pourquoi elle est considérée comme l’une des meilleures de l’histoire. Les discussions sur une suite au biopic à succès suscitent spéculations et intrigues parmi les fans du film et du groupe.

sept Elvis

Le film 2022 de Baz Luhrmann avec Tom Hanks et Austin Butler en tant que personnage principal est vraiment une expérience électrisante. Elvis concerne davantage le sentiment et l’impact du roi du rock and roll qu’un biopic plus traditionnel. Luhrmann capture le sentiment et l’électricité de la carrière de Presley à travers des visuels à couper le souffle et des recréations à couper le souffle de performances historiques. Bien que le film soit raconté de manière non linéaire, il s’agit d’une exploration dynamique de la vie d’Elvis, de la musique et de la culture noires dont il s’inspire, et de la période dans laquelle il a vécu, et a remporté un énorme succès au box-office et acclamé par la critique. .

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6 Rocketman

Taron Egerton brille comme Elton John dans ce biopic musical produit par Elton lui-même. Rocketman utilise des numéros musicaux cinématographiques et des séquences oniriques fantastiques pour raconter l’histoire de la vie et de la carrière d’Elton John. Le film ne ressemble à aucun autre, car c’est l’un des rares films fantastiques musicaux qui utilisent de la musique et des visuels étonnants de cette manière pour amener le public dans l’esprit d’Elton et ce que c’était que d’être aussi célèbre que lui. journée. Taron Egerton et Elton John sont connus pour avoir une amitié continue et ont interprété des chansons ensemble sur scène depuis la sortie de ce film.

5 Rayon

La performance oscarisée de Jamie Foxx résume vraiment l’essence et la personnalité de Ray Charles. Le film de 2004 Rayon, réalisé par Taylor Hackford, est l’un des meilleurs pour capturer la sensation de la musique et le sentiment que le musicien avait sur son public. Cependant, le facteur le plus époustouflant du succès de ce film est le dévouement de Foxx au rôle. On rapporte qu’il a perdu 30 livres pour jouer le rôle du mince Ray Charles et qu’il a fermé les yeux pour réaliser pleinement le sentiment de cécité et le talent impressionnant de Charles.


4 Et tout ça

Le film de 1979 Et tout ça est une autobiographie du réalisateur et chorégraphe de Broadway Bob Fosse, qui a travaillé sur des spectacles et des films aussi massifs que Cabaret et Chicago. Il écrit et réalise sa propre histoire dans ce film hyper stylisé à travers l’avatar d’un coureur de jupons alimenté par la drogue nommé Joe Gideon, joué par Roy Scheider. Scheider avait joué dans le blockbuster à succès massif Mâchoires quatre ans auparavant. Cependant, sa performance électrisante et troublée est complètement différente ici et, avec des pièces de danse flashy et divers numéros musicaux de style Broadway, aide à la présentation stylistique du film.

3 Les portes

Val Kilmer allume un feu en tant que musicien emblématique du biopic classique Les portes. Le film est un regard psychédélique sur le monde de Morrison et du groupe de rock légendaire. Cependant, la carrière de Morrison, alimentée par la drogue et le sexe, tourne au pire, comme l’histoire le prouve. Mais le réalisateur Oliver Stone utilise des angles et des mouvements de caméra désorientants pour mettre le spectateur dans la perspective des personnages en état d’ébriété. La musique est utilisée dans des séquences de performances en direct pour capturer les réactions du public envers le groupe à leur apogée, et intègre près de deux douzaines de chansons de The Doors.


2 la vie en rose

Marion Cotillard livre l’une des meilleures performances de tous les temps dans un biopic pour le film classique la vie en rose. Bien qu’étant français et dans un film français, Cotillard a remporté l’Oscar pour son travail dans cette histoire de la légendaire interprète Edith Piaf qui raconte son ascension vers la gloire dans les rues pauvres. Les séquences musicales sont tendres et belles, et l’histoire de Piaf est déchirante. Le film dépeint la majeure partie de la vie de Piaf et saute sur différentes périodes. Cependant, les séquences se mélangent parfaitement et créent un beau fil conducteur dans l’histoire de l’artiste.

1 tic, tic… BOUM !

Avoir 30 ans dans les années 90 était assez difficile pour des stars en herbe comme Jonathan Larson. Un film de 2021 réalisé par Lin-Manuel Miranda sur l’homme, tic, tic… BOUM ! est un chef-d’œuvre et la performance nominée aux Oscars d’Andrew Garfield est son meilleur absolu. Le film est un biopic musical de l’écrivain et compositeur de théâtre alors qu’il lutte pour devenir célèbre des années avant son succès avec la comédie musicale emblématique Location. Ses paroles sont magnifiquement écrites et chantées par Garfield avec le reste de la distribution. tic, tic… BOUM ! est aussi un film qui utilise la musique comme métaphore du temps et de l’amour. Bien que l’histoire soit intéressante et convaincante d’un point de vue historique, cet original de Netflix est un biopic musical magnifique et parfait qui ne saute pas un battement.

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