L’industrie de HBO : le jargon bancaire rapide joue-t-il en sa faveur ?

streamcompletsseptembre 2, 2022


Jargon. Gab. Bavardage. Argot. Bavarder. Couler. Yada yada yada. Le dialogue est l’un des ingrédients les plus importants dans la création d’un scénario à succès qui, si tout fonctionne bien, devient finalement un film, une émission, une série à succès, etc. Emporté par le vent et Tout à propos d’Eveil y a un J’aime lucy et Le groupe Brady. Un bon contenu bénéficie d’une excellente rédaction. Après tout, tout ce que vous voyez à l’écran commence sur la page.

Le deuxième tube de HBO Industrie suit dans cette veine. La série HBO basée à Londres sur une jeune équipe d’agents de change qui se battent alors qu’ils gravissent les échelons d’une société commerciale fictive appelée Pierpoint a un certain langage, un lexique, une sténographie et un flux qui sont agressants et enivrants, même si c’est déroutant et incompréhensible à la fois. Il est facile d’être séduit par son jeu de mots croustillant. Cependant, lorsqu’il est tiré en succession rapide, il est saisissant, presque mortel, laissant les téléspectateurs se demander ce qui se passe. S’agit-il d’une leçon de vocabulaire de niveau SAT ou d’un cours intensif sur le jargon de l’industrie, les deux ou aucun ?

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L’intrigue est là, donc ça vaut la confusion. De la distribution de personnages au monde séduisant de la finance, il y a beaucoup à aimer Industrie, notamment la façon dont ils communiquent entre eux. Ce rat-tat-tat est ce que chaque écrivain s’efforce de créer; quand ça marche, ça marche, et quand ça ne marche pas, ça se voit.

Le jargon dans l’industrie est un doozy à suivre

Les chantiers, la masse salariale, les échanges, les soumissions, les actions, la valeur marchande et la logistique ont tous de nouvelles significations dans cette émission, comme s’il s’agissait d’un nouveau dialecte. La vitesse à laquelle les faits et les chiffres passent d’un personnage à l’autre ajoute du suspense et de la tension à un rythme vertigineux.

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C’est presque un effort herculéen pour suivre le rythme, chaque épisode nécessitant au moins un deuxième visionnage avec les sous-titres activés, et même alors, des phrases comme « demandez à Rishi le niveau d’échange d’Europ d’un an en 500k DV01 » est ce que le co-créateur Konrad Kay appelle une « course d’imbéciles » dans Time Magazine :

« C’est le premier jargon fantaisiste de la série. Et vous êtes censé l’entendre et dire: ‘Qu’est-ce qu’elle vient de dire là-bas?’ [She’s] demander le prix dans un swap de taux d’intérêt avec, techniquement, le bon jargon. Mais pour que le public l’entende et s’y accroche, c’est presque une course folle.

Ensuite, il y a le dialogue britannique, lié par l’emplacement de la série à Londres, qui confond davantage le dialogue, demandant si la télévision agréable devrait être autant de travail. Les histoires devraient-elles être des labyrinthes plutôt que des cartes ? Les plaisanteries devraient-elles guider ou confondre? Cela dépend de qui vous demandez, ce que vous aimez et à quel point vous êtes gourmand de punition. Des séries comme Les Sopranos utiliser leur dialogue pour introduire la culture et la dynamique de classe en Amérique. On peut dire de même de Seinfelddont les plaisanteries lapidaires font de yada-yada-yada un lexique relatable et compréhensible qui transcrit toutes les cultures.

Les deux derniers épisodes sont de bons exemples

Il y a beaucoup à aimer dans le spectacle. Les personnages, les affaires et le drame entourant les personnages, surtout quand il s’agit de choses sérieuses. La saison 1 était consacrée à faire évoluer ces pièces mobiles, mais avec le jargon difficile à suivre de ce monde. Pourtant, au moins, cela semblait regardable, compréhensible et, surtout, relatable. Cette deuxième saison semble mal gérée jusqu’à présent, et alors que le spectacle entre dans sa moitié, il n’est pas clair si tout le travail acharné pour suivre ce qui se passe en vaudra la peine.


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Prenons les deux derniers épisodes, par exemple, où Industrie parvient à créer des moments de suspense dans ce que Ready, Set, Cut appelle «des termes bancaires inintelligibles».

Ce qui est tangible, c’est la férocité du jeu d’acteur, limpide comme on voit des gens comme Harper Stern (Myha’la Herrold), qui exécute une commande critique dans le troisième épisode lorsqu’elle contourne son patron Eric (Ken Leung) pour arracher un gros client, gagner des millions pour l’entreprise et consolider sa place d’usurpatrice du trône. Harper est autoritaire mais vulnérable, talentueux mais téméraire. Elle est capable d’exécuter quand cela compte le plus, bien qu’il soit encore en suspens si cela fonctionnera à son avantage.

Industrie se mêle d’un babillage impressionnant, sexy et manipulateur. Il est presque impossible de ne pas se laisser entraîner dans le verbiage du lieu de travail dans une agitation qui vous supplie de faire attention. La réalité, cependant, est quelque chose de tout à fait différent. Cela invite le spectateur à se demander s’il vaut la peine une autre montre et une demi-journée de recherche sur la terminologie du trading pour comprendre ce qui se passe.

En fin de compte, qu’est-ce qui retient Industrie d’être grand est lui-même.

Ils ont courtisé les téléspectateurs à l’écran, et maintenant ils doivent inviter tout le monde à la blague. Sinon, les scénaristes écrivent juste pour eux-mêmes, et à quoi ça sert ? Dans les deux cas, Industrie mérite une autre montre (ou deux, ou trois) à déchiffrer, mais s’ils ne trouvent pas leur place, ils risquent de voir leur stock en déclin. Vite.

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