Meilleurs films de Stephen Frears, classés

streamcompletsaoût 22, 2022


Stephen Frears se trouve en toute sécurité dans les salles de la grandeur du cinéma. En plus de deux nominations aux Oscars du meilleur réalisateur pour Les escrocs (1991) et La reine (2006), Les œuvres de Frears ont été nominées et ont remporté des dizaines de prix Academy et BAFTA au fil des ans. Né à Leicester, en Angleterre, Frears a commencé sa carrière en droit avant de passer au théâtre et de gravir les échelons de la Royal Court de Londres en tant que régisseur adjoint. Changeant une fois de plus, Frears a commencé à travailler comme assistant réalisateur sous Karel Reisz (La femme du lieutenant français) et Lindsay Anderson (Si….). Il a finalement percé le monde de la réalisation de longs métrages avec son premier hommage noir Détective en 1971, et a rejoint les rangs de la grandeur après 12 ans de travail à la télévision avec son classique LGBTQ+ Ma belle laverie en 1985, lançant simultanément la carrière de l’actuel poids lourd incontesté du grand écran Daniel Day Lewis.



Seule une poignée de réalisateurs a produit des incontournables du genre tels que Liaisons dangereuses (1988), Haute fidélité (2000), et Ma belle laverie, tout en évitant simultanément d’être catalogué dans un genre respectif.Frears existe à l’aube d’un groupe d’élites telles que les réalisateurs Robert Zemeckis et John Hughes, qui conduisent leurs récits à travers de puissants personnages principaux vivant une lutte sociale et émotionnelle dans le monde réel, tout en restant tragiquement, et souvent tendrement, pertinents pour leur social en constante évolution. réalités.

Frears poursuit sa série de travaux très attendus avec Le roi perdu première au Festival international du film de Toronto en septembre, mettant en vedette l’ancien collaborateur Steve Coogan et Sally Hawkins qui sont à la recherche des restes du roi Richard III. 2023 verra également la sortie d’un autre favori probable de la saison des récompenses de Frears avec Billy Wilder et moipar Collider, faisant à nouveau équipe avec son écrivain oscarisé et Liaisons dangereuses’ collaborateur Christopher Hampton (LaPère, Expiation) ainsi que l’oscarisé Christoph Waltz. En attendant, découvrez quelques-unes des plus belles œuvres de Stephen Frears, classées.


FILM VIDÉO DU JOUR

8 Dressez vos oreilles

Dressez vos oreilles suit John Lahr (Wallace Shawn), un biographe écrivant un livre sur l’histoire d’amour tragique entre le dramaturge en herbe Joe Orton (Gary Oldman) et le mentor Kenneth Halliwell (Alfred Molina). Après un court séjour en prison pour vol et dégradation de livres de bibliothèque, Orton écrit une pièce radiophonique lui permettant d’être reconnu par la BBC et déclenchant une série de cris de jalousie et de colère de la part de son amant et « mentor » Halliwell. Dans le sillage de la reconnaissance d’Oldman pour son rôle de Sid Vicious dans Sid et Nancy jen 1986, lui et Molina ont grimpé en flèche auprès du public et des critiques, ce qui a valu à Oldman une nomination aux BAFTA pour le rôle. Dressez vos oreilles reste, encore aujourd’hui, un classique queer méconnu.

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sept Jolies choses sales

Considéré comme hitchcockien par certains critiques, Jolies choses sales raconte l’histoire captivante de deux immigrés illégaux travaillant dans les mêlées d’un hôtel londonien, plongés dans une série d’événements tumultueux après être tombés sur des preuves d’un meurtre dans l’hôtel. Senay (Audrey Tautou), une travailleuse du sexe, et Okwe (Chiwetel Ejiofor), un chauffeur de taxi, conduisent cette histoire, soulignant les nombreuses exploitations existantes pour les immigrants alors et, sans doute plus encore, maintenant. Les deux performances déchirantes d’Ejiofor et de Tautou se sentent de plus en plus tangibles à chaque scène, chacune faisant face non seulement à la difficulté d’éviter ses poursuivants mortels, mais aussi à la menace imminente d’expulsion à chaque tournant. Jolies choses sales non seulement continue d’adhérer au désir de Frears d’éclairer les histoires de personnes socialement négligées, mais a solidifié sa maîtrise de la narration sans lien avec les genres et les attentes.


6 Philomène

Basé sur une histoire vraie telle qu’écrite dans le roman de 2009 L’enfant perdu de Philomena Lee, Philomène suit le journaliste politique Martin Sixsmith (Steve Coogan), qui perd sa foi en l’humanité et décide dans un ultime effort de se tourner vers une histoire d’intérêt humain. Sixsmith part à la recherche du fils de Philomena Lee (jouée par Judi Dench), qui lui a été enlevée à l’âge de 15 ans, lorsqu’elle a été forcée de rejoindre un couvent. Plein de rires grâce au scénario nominé aux Oscars, co-écrit par Coogan, Philomène ravive non seulement la foi de Sixsmith, mais la foi de chacun de nous en nous-mêmes et la puissance inébranlable de l’amour d’une mère. Un road movie entre copains, déguisé en pièce d’intérêt humain en soi, Philomène fonctionne glorieusement sur tous les fronts, et ne laissera, comme le disent les critiques, « pas un œil sec dans la maison ».


5 Haute fidélité

Passons à ce qui porte le plus assurément la couronne en tant que classique culte le plus notoire de Frears, entrez: Haute fidélité. Basé sur le roman à succès international de Nick Hornby, Haute fidélité suit le propriétaire désespéré d’un magasin de disques Rob Gordon (joué par John Cusack) alors qu’il s’adonne à sa compulsion pour la création de listes en revisitant ses cinq ruptures les plus formatrices pour mieux comprendre sa relation pétillante actuelle. Fortifié par les talents indélébiles de l’ancienne collaboratrice Joan Cusack, ainsi que de Jack Black, Tim Robbins, Catherine Zeta-Jones, Lisa Bonet et bien d’autres, Haute fidélité est passé au statut de base du genre et classique culte d’un seul coup, fournissant un miroir rare pour les hommes sur la façon dont ils sont perçus dans les relations amoureuses plutôt que sur la façon dont ils les perçoivent, secouant le rôle de victime tragique généralement inexact que beaucoup d’hommes attribuent si facilement eux-mêmes – magnifiquement représentés dans le portrait de John Cusack de Rob Gordon. Bien qu’il n’ait reçu qu’une seule nomination aux BAFTA pour le meilleur scénario adapté, co-écrit par Cusack, avec sans doute l’une des meilleures bandes sonores de l’histoire du cinéma et inspirant le remake de la série comique de 2020 sur Hulu, Haute fidélité restera parmi les meilleures listes pour les passionnés de musique et les romantiques sans espoir pour les décennies à venir.


4 Les escrocs

Produit par Martin Scorcese, et approfondissant encore l’adaptabilité au genre de Frears, Les escrocs a finalement valu à Frears sa nomination longtemps méritée aux Oscars du meilleur réalisateur. Le réalisateur aligne un autre casting de stars avec Anjelica Huston, Annette Bening, toutes deux nominées aux Oscars, ainsi que John Cusack dans la première collaboration du duo. Les escrocs orteils une ligne tordue entre ses trois pistes, tous des escrocs de haut vol eux-mêmes, avec la trahison et la tromperie qui se cachent à chaque coin de rue.

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3 La reine

Salué pour sa représentation de l’une des figures les plus influentes de ce siècle, La reine dépeint les jours et les mois qui ont suivi la mort de la princesse Diana le 31 août 1997. Commençant par le tragique accident, les événements qui ont suivi dévoilent le bras de fer entre le parti travailliste de Tony Blair et les intérêts de la famille royale. Rythmé de main de maître et délicatement raconté, La reine a valu à Frears sa deuxième nomination aux Oscars du meilleur réalisateur, tout en remportant quatre autres nominations, dont celle du meilleur film, et une victoire pour la meilleure actrice pour ange déguisé et reine à part entière, Helen Mirren.


2 Liaisons dangereuses

En se rapprochant du numéro un, le commandant en second est fermement entre les mains de l’œuvre la plus appréciée de Frears par l’Académie : le classique de 1988 Liaisons dangereuses. Se disputant sept nominations, dont trois victoires pour la meilleure direction artistique, la meilleure conception de costumes et le meilleur scénario adapté, Liaisons dangereuses raconte l’histoire intemporelle et torride de la luxure, de la tromperie apparemment ludique et du chagrin, brillant avec les légendes Glenn Close, Michelle Pfeiffer et John Malkovich décrivant les tromperies romantiques frivoles amusantes de l’aristocratie française des années 1700. Avec un dialogue vicieusement ironique rappelant les fouets et les affrontements des rapières dans le duel culminant, et des décors et des costumes remarquablement ornés, Liaisons dangereuses jette une lumière nécessaire sur la cruauté qui se glisse secrètement, empêtrée dans la vie de ceux qui ont des privilèges extrêmes. Pour les millénaires et la génération X à Z’ers, vous pouvez reconnaître un scénario similaire dans l’adaptation de 1999 Intentions cruelles.


1 Ma belle laverie

Ma belle laverie figure solidement en tête de liste, tout en revisitant les origines de Stephen Frears. Ce chef-d’œuvre dépeint une tranche de vie choquante pour les communautés immigrées et queer au milieu du thatchérisme dans les années 1980 à Londres. Établir de nouvelles normes cinématographiques et lutter contre la discrimination raciale et l’homophobie avec un glaçage d’humour respirant, « prodigieux », « jalon » et « révélateur » ne sont que quelques mots utilisés pour décrire ce classique de 1985, et prince héritier des Frears héritage. Ma belle laverie aussi charmant a lancé la carrière du titan en robe d’acteur, Daniel Day Lewis, une seule des nombreuses offres que cette image a fournies à l’industrie cinématographique et au monde.

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